Biografía De Christell

CHRISTELL: Hija de Christian Rodriguez y Myriam Carrillo, ambos integrantes del grupo musical cristiano 'Misterio Musical Evangelística Piedra Viva', Christell nació y creció en medio de instrumentos musicales y melodías. Según cuenta su madre desde muy pequeña sintió interés por la música comenzando no solo a cantar, sino a tocar algunos instrumentos y a bailar. A los dos años de edad, Christell participó en un festival de "Panderos y Percusiones", en el que destacó por sus dotes de ejecución artística y su ritmo con la música para ser tan pequeña, por lo que su padre comenta que "En el pandero va su base rítmica y los tiempos para poder entrar en una canción", luego y hasta años más tarde, Christell siguió acompañando a sus padres en presentaciones musicales de su iglesia tocando dicho instrumento. A los cuatro participó en un festival infantil con una canción inédita titulada "Mamá contó una historia". Ese mismo año colaboró en un grupo de danza cristiano.

Pero su carrera artística comenzó a los 5 años, un 5 de julio de 2003, cuando concursó como doble de María José Quintanilla (integrante del programa Rojo Fama Contrafama) en una de las galas realizadas por dicho programa en la ciudad de Talcahuano, cantando rancheras. Cantó la popular canción 'México Lindo y Querido' en donde cautivó a todos los presentes y por consecuente ganó, ya que no sólo encanta con su espectacular voz, sino que además de poseer talento artístico, tiene un desplante escénico que no deja a nadie indiferente. Christell comenzó a asistir al programa Rojo, cantando, al igual que María José Quintanilla, temas del cancionero popular mexicano, con solo 5 años cantaba temas como La Bikina, La Mochila Azul, Cielito Lindo, entre otras, cada vez que Christell pisaba el escenario de Rojo, el programa marcaba más de 38 puntos de rating. Pasaron los meses y tras un acuerdo con el sello Warner Music, a la pequeña se le anunció que grabaría un disco, y en diciembre de ese mismo año, lanzó su primer disco homónimo, con el cual en tan solo un día ya había vendido más de 8 mil copias, mientras que a la semana alcanzó el disco de platino y con la misma velocidad los 8 discos de platino.

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Christell en el aniversario de su colegio Wessex School el año 2007.

Así comenzó la historia de esta pequeña gran artista chilena, quien con solo 10 años, ha grabado tres discos y ha sido récord en ventas en el país. Covers como Mueve el Ombligo, Ponte las Pilas, Querida Abuela y canciones inéditas como Jerigonza, Caprichito, Trabalengua han sido sus grandes éxitos.

En el año 2005 Christell fue nominada al Grammy Latino por su segundo Disco "La Fiesta Continua" convirtiéndose en la artista más pequeña en ser nominada a tal premio.

Durante el 2006 participó en el programa "La Movida del Festival" de Canal 13, (Chile) como "opinologa" del Festival de Viña. Mas que una opinóloga Christell fue a dar su opinión y punto de vista de este festival, demostrando que todas las opiniones, independiente de las edades, son válidas.

Durante el 2008 se desempeña como actriz en el canal de televisión chileno Chilevisión haciendo teatro en vivo en el estelar "Teatro en Chilevisión" en donde está desarrollando y dando a conocer una nueva faceta.

Discografía

Discos

Año	Nombre del disco	Información del disco	Listado canciones	Ventas y certificaciones
2003	Christell y sus Amigos	Primer disco de estudio Lanzamiento: Noviembre de2003 Formato: CD	Mueve el Ombligo Mi Mama me Mima Mis Amigos Barney, Bob Esponja, La Sirenita Como Quieres Que Te Quiera Borriquito Como Tu Mi Jardín Infantil Corazón Chiquitito Jerigonza Mini Zoo, La Cicaracha, 10 Perritos Dubidubidu	8 Discos de platino
2004	La Fiesta Continua	Segundo disco de estudio Lanzamiento: Julio de 2004 Formato: CD	Chiki - Chiqui Te Terete te La cosquillita Caprichito Escala Musical Corazón Bum Bum Medley Juguemos a la ronda (El Sapito La arañita) No estoy ni ahí Cumpleaños Feliz Mi jardín infantil (Alicia va en el Coche) Karaoke Mini Zoo (Yo tenía 10 Perritos) Karaoke Juguemos a la ronda (El Sapito La arañita) Karaoke	5 Discos de Platino
2004	Ponte las Pilas	Tercer disco de estudio Lanzamiento: Diciembre de2004 Formato: CD	Ponte Las Pilas Eres Un Bombom Querida Abuela Un Poco Tu Un Poco Yo La Gotita Caramelo De Menta Boom Boom Absolutamente Todos Karaoke Ponte Las Pilas Karaoke Caramelo De Menta BONUS TRACK: CLIP MUEVE EL OMBLIGO	2 Discos de platino

Singles [editar]

Single	Disco	Año
Mueve el Ombligo	Christell y sus Amigos	2003
Como Quieres Que Te Quiera	Christell y sus Amigos	2003
Borriquito Como Tu	Christell y sus Amigos	2003
Jerigonza	Christell y sus Amigos	2003
La cosquillita	La Fiesta Continua	2004
Caprichito	La Fiesta Continua	2004
Medley Juguemos a la ronda (El Sapito La arañita)	La Fiesta Continua	2004
No estoy ni ahi	La Fiesta Continua	2004
Ponte Las Pilas	Ponte las Pilas	2004
Querida Abuela	Ponte las Pilas	2004
La Gotita	Ponte las Pilas	2004
Boom Boom	Ponte las Pilas	2004

Biografía De Los Nocheros

Biografía de Los NocherosEn 1986, la tierra salteña, abrazada por el trópico, fue testigo de los primeros acordes de Los Nocheros.
El ámbito de sus comienzos estuvo musicalizado por Los Chalchaleros, Los Fronterizos, Los de Salta, Los Cantores del Alba, Los Nombradores, Daniel Toro; fue entonces cuando supieron forjar esa personalidad y ese sonido auténticamente salteño, que los llevo a recorrer todo el país.
Sus primeras incursiones artísticas, luego del coro polifónico de Salta, fueron como dúo, conformado por Mario y Rubén. Al poco tiempo fueron integrando nuevas voces hasta conformar el cuarteto actual.
La agrupación está integrada por Mario Teruel (barítono, guitarra-arreglos, composición), Jorge Rojas (tenor, voz y composición), César Kike Teruel (barítono, guitarra/charango, composición), y Rubén Sergio Ehizaguirre (tenor, voz y composición).
Con una dinámica artística asombrosa fueron colmando todo tipo de festival, teatro, estadio o anfiteatro en el que actuaran.
En 1994 irrumpieron en Cosquín y obtuvieron la consagración, éste galardón sirvió para certificar el comienzo de un éxito imparable. Obtuvieron, entre otros premios, el Francisco Canaro (S.A.D.A.I.C), el Olimpia (Salta), el Pampa (Córdoba) como artista revelación en 1997 y el Premio Gardel como Mejor Grupo de Folklore y Mejor Álbum del año 1999; y como Mejor Grupo de Folklore en el 2001. También fueron nominados para los Premios Grammy Latinos (2000) en el rubro Mejor Álbum Folklórico.
Buenos Aires fue el siguiente destino. En el año '97 actuaron en el Coliseo, en el '98 lo hicieron en el Teatro Gran Rex, en el '99 llegaron al Luna Park realizando 5 shows.
En abril del 2000 presentaron un mega espectáculo en el Estadio de Vélez Sarsfield y a fines del 2000 volvieron al Luna Park con 8 presentaciones.
En el mes de septiembre del 2001 en el mismo estadio (Luna Park) 7 noches recibieron a un total de 49 mil personas, superando las anteriores cantidades de público convocadas.
Anualmente, Los Nocheros recorren el país con una gira que abarca todos las provincias y los escenarios imaginables. Esta gira se lleva a cabo con un staff de 20 personas y con toda la técnica que se emplea en los grandes escenarios. En el año 2000, la promoción del disco Nocheros llevo al conjunto a viajar por Colombia, Venezuela, Paraguay, Chile y México.
Los Nocheros han editado: Con el Alma (1994), Tiempo de Amor (1996), Ven por Mí (1997), Signos (1998), Nocheros (1999), Señal de Amor (2001) y Estado Natural (2003) que contiene doce nuevas canciones con el estilo que los caracteriza y con un sonido que crece disco a disco.
La producción de cada uno de sus discos es un cuidado trabajo en el que converge un nuevo repertorio y clásicos del folklore argentino.
En el año 2004 lanzan Noche Amiga Mía, un recorrido por todos los ritmos de América: carnavalitos, chacarera, zamba, bolero y cumbia. Para este disco invitan a Alejandro Lerner y Alfredo Rojas. Daniel Magal y Rubén H. Lotes son los autores del primer corte, "Cara De Gitana", un éxito de hace años.
En marzo de 2005 Jorge Rojas decide alejarse de la banda para lo cual se organiza la última presentación en el estadio de Ferro el 30 de abril, recital que queda registrado en un disco titulado Vivo y así le dan la bienvenida a la banda a Álvaro Teruel, hijo de Mario.
En mayo de 2006 lanzan "Crónicas", primer disco luego del recambio de integrantes y que sirve para presentar oficialmente en sociedad al joven Álvaro. En esta nueva produccion, Los Nocheros vuelven a experimentar con ritmos latinoamericanos y baladas melódicas. Sin Rojas, la fórmula no cambia: música popular argentina con percusión pop y teclados. Con arreglos cuidados, prolijos y simples, las canciones recrean un sonido nochero que lleva más de quince años de vigencia y una eficacia comprobada a la hora de sumar admiradores.
El primer sencillo fue presentado en la entrega de los premios Gardel y se titula "Crónica de las cosas que pasan en la ciudad cuando no me respondes".
"Gen" es el siguiente trabajo discográfico de los salteños, y marca el regreso a sus raíces musicales proponiendo la vuelta a los inicios como grupo.
Apartados un poco de lo melódico, esta placa retoma las canciones clásicas, con 14 temas de autores como los hermanos Abalos, Atahualpa Yupanqui, Montbrum Ocampo y Videla Flores, César Perdiguero y los hermanos Núñez, entre otros.
"Las 2200 noches" es el siguiente disco editado en octubre de 2008. Recorre 15 temas en vivo del pasado y el presente, con la participación de invitados de lujo como Abel Pintos, Roxana Carabajal y el grupo Las 5 voces.

Fotos De Todos Los Cantantes Que Hemos Publicado:

Los Integrantes Somos:

Hola, nosotros somos alumnos de la Escuela Nº1 De

Practica Artigas.

Nuestros nombres son: Federica

Machado, Francisco Gómez, Camila Barrios,Nahuel

Arnaldo y Ivan Bordón.

Biografía De Los Rolling Stones

Grupo de rock británico integrado por Mick Jagger (Dartford, Reino Unido, 1943), Brian Jones (Cheltenham, Reino Unido, 1944-Londres, 1969), Keith Richards (Dartford, Reino Unido, 1943), Bill Wyman (Londres, 1941) y Charlie Watts (Londres, 1941). Formado en 1962, a los Rolling Stones se les ha presentado siempre como los rivales históricos de The Beatles. Dentro de esta comparación, los Stones representaron la corriente más agresiva de la música rock, aun cuando alcanzaron el estrellato de mano de la canción I wanna be your man, compuesta por los beatles Lennon y McCartney.

De hecho, hasta 1965 los Stones no empezaron a publicar sus propios temas, como (I can’t get no) Satisfaction o Going to a gogo, habitualmente compuestas por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, mucho más infuidos por elrhythm & blues que por el propio rock & roll que marcó al grupo de Liverpool. En 1969, Jones falleció durante el transcurso de una fiesta al caer en una piscina tras haber ingerido gran cantidad de alcohol; su lugar en el grupo fue ocupado en un principio por el guitarrista Mick Taylor. En 1976, Taylor abandonó la formación y fue reemplazado por Ron Wood.

Los Rolling Stones destacan por ser un grupo de una extraordinaria longevidad, pues en 1964 iniciaron su primera gira de conciertos por Estados Unidos y todavía en 1997 llevaron a cabo una gira mundial de presentación del discoBridges to Babylon. Este hecho, unido a su calidad musical, los ha convertido en verdaderos mitos de la música popular.

El Jazz

Jazz

Para otros términos similares, véase Jazz (desambiguación).

Jazz
Orígenes musicales:	Blues, Música africana, música clásica
Orígenes culturales:	Mediados del Siglo XIX enEstados Unidos
Instrumentoscomunes:	Trombón -Trompeta - Batería-Guitarra -Contrabajo - Piano-Clarinete -Saxofón -Vibráfono -Órgano Hammond - Bajo -Flauta- Corneta -Tuba - Voz
Popularidad:	Muy alta en Estados Unidos a comienzos del Siglo XXy con un auge en círculos intelectuales desde 1950en adelante en todo el mundo.
Subgéneros
Big Band - Swing - Bop - Cool -West coast jazz -Free Jazz - Jazz Modal - Modern Creative - Trad Jazz - Bebop - Hard Bop - Jazz Vocal - Avant-Garde - Smooth Jazz - Acid jazz - Post-bop-Standards - Ragtime - Dixieland- New Orleans Hot
Fusiones
Jazz Rock - Bossa Nova - Jazz Rap - Crossover Jazz- Fusión -Soul Jazz - Fusión mundial - Latin Jazz -Afro-Cuban Jazz - Ska-Jazz
Enlaces
Categoría:Jazz - Otros artículos

El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:

• En primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias musicales estilística o culturalmente ajenas a él, como por su capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos musicales, como elrock and roll, que terminarían por evolucionar de forma independiente al jazz.
• En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales (véase el catálogo de estos subgéneros en el cuadro de la derecha).

La palabra jazz, referida a un género musical, aparece escrita por primera vez el 6 de marzo de 1913 en el periódico San Francisco Bulletin, cuando, al reseñar el tipo de música ejecutada por una orquesta del ejército, señaló que sus integrantes entrenaban a ritmo de ragtime y jazz.¹ En estos primeros años, la forma del nombre oscila entre jaz, jas, jass, jasz o jascz, y, segúnWalter Kingsley, colaborador delNew York Sun, "el término es de origen africano, común en la Costa del Oro africana y en las tierras del interior".² No obstante, puede que fuese un término originario del minstrel o del vodevil, o incluso del mundo árabe. Varios autores han subrayado también su relación con el acto sexual en el argot norteamericano.

El primer disco en el que apareció la palabra jazz como definidora de la música en él contenida lo grabó la Original Dixieland Band en enero de 1917 en Nueva York; durante ese año, además, se popularizaría el término, que probablemente había sido ya de uso común en la lengua oral entre 1913 y 1915.

Concepto

El jazz se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura (a pesar de que muchos músicos de jazz dominen el lenguaje musical): la base de la interpretación y el estilo jazzístico es laimprovisación. En cualquier caso, exceptuando alfree jazz o algunas jam session (donde suele suceder que no se trabaje sobre ningún tema ya conocido), improvisar significa que elintérpreterecrea libremente el tema en cada ejecución sobre una determinada estructura armónica, ya sea en público o en un estudio de grabación: lamelodía funciona como tema principal e idea para desarrollar una posible interpretación. En este sentido, la música de jazz se centra más en el intérprete que en el compositor.

La improvisación diferencia de forma primordial al jazz de otros estilos musicales de la tradición musical occidental, como la música clásicaeuropea. En este sentido, el jazz recupera en la música occidental la improvisación como esencia musical, como existe en la mayor parte de las tradiciones musicales de origen no europeo, especialmente de los ritmos africanos, con predominio del uso de síncopas y de determinadas formaciones orquestales.

En cuanto a su repercusión pública, la subordinación de la melodía (el factor más valorado, por ejemplo, en la músicapop) a la libertad creativa del artista, ha alejado históricamente al jazz de una presencia comercial masiva.

El patrón subyacente sobre el que se delinean melodías sincopadas y figuras rítmicas (frecuentemente, un ritmo aditivo)³ es metronómico y la organización armónica tonal emplea frecuentemente la escala del blues con fines melódicos. Son recursos habituales las blue notes, síncopas,ritmos múltiples, vibratos y glissandos. El formato de los temas de jazz es, en la mayoría de las interpretaciones, el delblues y el de la canción popular.

El jazz es habitualmente interpretado por formaciones en las que se destaca un instrumento solista (concertino) acompañado de una sección rítmica (ripieno formado por unabatería, un contrabajo o bajo eléctrico y algún instrumento armónico como el piano, el banjo o la guitarra). Las formaciones pueden ser muy variables, desde solistas sin acompañamiento, tríos, cuartetos o quintetos, hasta las grandes Big Bands en las que la improvisación juega un papel secundario.

La libertad interpretativa, que es definitoria del jazz, ha llevado al uso de un término histórico, swing, como sinónimo de una determinada calidad rítmica que es percibida de una forma completamente subjetiva. Los instrumentos de la sección rítmica adaptan las figuras de sus improvisaciones o acompañamientos de acuerdo al tempo elegido para la interpretación. Al ser variable y subjetivo, no existe consenso sobre la notación correcta del swing y se suele aceptar escrito en corcheas.